GORE GORE GAYS

Además de su función como seña de identidad sexual frente a la sociedad, el término francés "gay" viene a definir "alegre". Y así son las canciones de Gore Gore Gays: alegres, festivaleras y divertidas (hasta sus temas más oscuros como "Muertos y enterrados" y "Que divertido" tienen un punto de humor negro e ironía). Básicamente, su genero es el technopop español, se podría decir que tocan dark con tintes techno-glam o yenka-punk, siendo al pop simple y duro a lo que más acaban aproximándose. Cuando aparece en sus letras la temática homosexual, sin eliminar artículos y con naturalidad, sin excesiva militancia pero dejando las cosas bien claras, como muy pocos se han atrevido a cantar en castellano. Ese sería el dato esclarecedor que los puede diferenciar del resto.
También el tamaño.... el tamaño es importante en Gore Gore Gays. Las tienen cortas.... las canciones. Ninguno de sus temas alcanza los 3 minutos y en su repertorio abundan los Cortes de 1:54, 1:46, 1:44....todos muy rápidos Y de bruscos finales (en eso son bastante punks). Lo de Gore Gore Gays se debe a los textos de TRASH y a su afición al cine de terror, lo cual impregna a las letras del grupo de cierto tufillo a serie B y guioniza las canciones como pequeñas películas, con su planteamiento nudo y desenlace. Las guitarras de BILLY BOY están afiladas como el cuchillo de Michael Mayers y rugen como la motosierra de Leatherface, ásperas, duras, aporreadas con la misma rabia que los Ramones y The Cramps. El toque sintético de RÚDIGUER personaliza en gran medida el sonido del peculiar conjunto, aportando beats enloquecidos, desdoblamientos y texturas extrañas sobre clásicas estructuras de rock'n roll.
Está claro que no descubren América con su música, sin embargo poseen algunos ingredientes secretos que los hacen inconfundibles. Formando un triángulo perfectamente compenetrado, Gore Gore Gays hacen un "homenaje a trío" de punk, techno y pop que incita a la fiesta más "de ambiente". Capaces de tocar 15 temas en media hora, sus conciertos son igual de intensos que un polvo rápido en una cabina, dejando exhausto a cualquiera que sepa seguir su ritmo.

Escuchalos si te gustan: Gary Glitter, Sigue Sigue Sputnik, La Prohibida, Elektrolas, Putirecords.

2007. Serial Killer Groupies

GORGONAS

Las Gorgonas es una banda de deathrock nacional que fue fundada en 1997. Han lanzado 3 discos, han realizado giras alrededor de la republica y en parte de Europa.
Es una banda bastante recomendable, que con el paso de los años han ido puliendo su sonido y dandole un toque caracteristico, es de las pocas agrupaciones nacionales que tienen seriedad y buen contenido lirico y musical.

Escuchalos si te gustan: Scarlet Remains, Cinema Strange, Tragic Black.

2001. Deathrock
2005. Nocturno Kaos
2007. Teatro Macabro



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BLOODY DEAD AND SEXY

Es una banda de postpunk/deathrock aleman con 13 años en la escena, han logrado una fuerte ola de seguidores por su calidad musical, es de las pocas bandas deathrockers actuales que pueden presumir de ello, ya que en la ultima decada la calidad de dicho genero a decaido.
La banda fue fundada en 1997 por Rosa Iahn, Tim Schande, Björn Henningson and Wolfgang Reetz. En el 2000 Wolfgang Reetz muere en un accidente de motocicleta y es reemplazado por el guitarrista d'hAmm. Tiempo despues dan un tour por Europa y participan en varios copilatorios (con el single "Bloody Rose"), Bloody Dead And Sexy firman con un sello aleman, Alice In... y graban dos albumes ("Paint It Red" y "Narcotic Room"). En 2004 Bloody Dead And Sexy dan un tour por EU. Su popularidad aumenta significativamente en la escena deathrock y encabezan el Wave Gotik Treffen, durante dos años consecutivos.
Recientemente han lanzado su ultima produccion llamada An Eye On You.

Escuchalos si te gusta: La Peste Rosa, Cinema Strange, Antiworld.

Discografia

2002. Here Come the Flies

2003. Paint It Red

2005. Narcotic Room + Bonus CD
2010. An Eye On You

THE CURE

Es muy difícil categorizar a The Cure en un sólo estilo musical tomando en cuenta el sonido de la banda a lo largo de su dilatada carrera, ya que en algunos trabajos se puede escuchar un sonido claramente gótico o dark wave (Pictures of you y Lullaby), mientras que en otros se puede encontrar música new wave alegre u optimista (Mint car o In between days), sonidos post-punk (Boys don't cry y Killing an Arab) y hasta ciertos toques de electrónica ("Wrong number").

No obstante, la apariencia estética característica del líder de la banda, Robert Smith, frecuentemente vestido con ropa negra y mostrando un rostro pálido y un lápiz de labios borroneado en la boca, sumado a letras que con frecuencia son introspectivas y existenciales, han hecho que la banda sea asociada con el rock gótico. Smith rechaza esta categorización y se niega a enmarcar a la banda dentro de un único género: "Es tan triste que a the Cure se le siga llamando gótico [...] No somos categorizables. Supongo que eramos Post-Punk cuando salimos, pero globalmente es imposible categorizarnos. [...] Yo toco música de the Cure, sea lo que sea que esto signifique."
Para mi francamente The Cure es una banda de postpunk britanico, pero igual habra quien me diga lo contrario, aqui lo importante que cabe señalar es la gran influencia que ha sido a lo largo de 40 años tanto en bandas pop como punk y su enorme influencia en las bandas synthpop mexicanas.

Escuchalos si te gusta: Killing Joke, Siouxie and the Banshees, Joy Division.

Discografía

Álbumes
1979: Three Imaginary Boys
1980: Seventeen Seconds
1981: Faith
1982: Pornography
1984: The Top
1985: The Head on the Door
1987: Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me
1989: Disintegration
1992: Wish
1996: Wild Mood Swings
2000: Bloodflowers
2004: The Cure
2008: 4:13 Dream

En Vivo

1977: Demo Sessions
1979: In Melbourne

1980: Sessions Live

1981: Dusseldorf

1981: Belgium

1981: Live Sessions B-sides

1982: Live in Paris

1982: Live Sessions

1983: Cornwall

1984: Concert

1984: Live Demos

1985: Birmingham

1985: Sessions Demo B-sides
1990: Entreat

1992: Live B-sides
1993: Show
1993: Paris

Recopilatorios y Rarezas
1980: Boys Don't Cry, edición para EE.UU. de Three Imaginary Boys
1981: Happily Ever After
1983: Japanese Whispers

1983: B-sides

1983: The Glove
1986: Standing on a Beach La edición en cassette lleva el subtítulo (And Unavailable B-Sides)
1987: B-sides

1989: B-sides

1990: Mixed Up
1997: Galore
2001: Greatest Hits
2004: Join The Dots
2005: [[Remixes From The Heart]

SOLEMN NOVENA

Quien no recuerda esa gloria ochentera de la musica gotica inglesa? Todos mamamos alguna banda surgida de esa epoca y toda la musica indie esta influenciada por la misma epoca, pero solo quedan los laureles y los recuerdos de esos tiempos que muchos de nosotros no tuvimos el agrado de vivir. Actualmente hay pocas bandas goticas interesadas en revivir ese sonido, la mayoria esta interesada en corrientes como el electrodark. Una de las bandas que se niega a dejar morir el estilo es Solemn Novena, con un sonido muy oldskull con arreglos muy acorde a nuestro tiempo.
Han lanzado 3 trabajos: "As Darkness Falls" (EP 2006), "Silver" (Single 2009), ahora la banda nos presentan su álbum debut "Kiss The Girls", un disco ágil, de doble vocal (masculina/femenina), guitarras chispeantes, teclado envolvente y una potente bateria programada.

Escuchalos si te gusta: Nosferatu, Rosseta Stone, Faith and The Muse.

Discografia
2006. As Darkness Falls
2009. Silver
2010. Kiss The Girls

ZU GABRIELA MEDINA

Fue hace como dos años, por ahí, cuando llego un LP de esos legendarios a mis manos, la caratula y todo el arte me dio muy buena impresión y mas impresionado quede al ver que eran puros covers de bandas que succiono, pero al leer los créditos me topo con dos nombres que llamaron un buen mi atención: Jay de la Cueva (Microchips, Fobia, Molotov, Sonido Lasser, Moderatto) y Jorge “Chiquis” Amaro (Neon, Fobia, JotDog), ósea dos iconos de la escena dark nacional de principio de los 90s y dije caon esta mamada tengo que escucharla, quede impactado de la calidad de las versiones ofrecidas en ese vinil y dije puta tengo que investigar que rollo con esta chica dark llamada Gabriela “ZU” Medina.

El disco fue criticado y condenado por “especialistas” puristas, por no decir mamones, que se abrazaban a la clandestinidad de la mayoría de las piezas incluidas de sus intérpretes originales, que pasaron por alto la alta calidad de producción e interpretación del disco.

Gabriela Medina nació en Chihuahua, fue influenciada por el glam-rock español forjado por los iconos de “La Movida”, se hizo como corista de Corcobado y los Héroes del Silencio en España, volvió a su patria para caer en un medio mezquino donde se prefiere dar oídos a grupos monótonos y repetitivos que hasta dan weba.

El “Boom del Rock en tu Idioma” contó con un importante apoyo por parte de los medios de comunicación, de las disqueras, había estaciones de radio exclusivas para ello, y fue además un fenómeno generacional, ya que, a pesar de que Alaska era nacida en México se le considera como española, lo cual conlleva cierto “malinchismo”, Zü, en cambio, vino de España como Mexicana, intentando hacerse aquí, en donde los medios son difíciles de conquistar.
Dos cosas le eran criticadas a Gabriela Medina, el interpretar “covers”, y la otra, tener una actitud o pose de Diva, las dos cosas eran ciertas, y era por eso mismo que debía reivindicársele, ¿Qué ha hecho Moderatto para estar donde está? Hacer covers y no de Siouxie & The Banshees, ni de Bauhaus, sino de Timbiriche y Yuri, próceres y mártires del rock nacional. ¿Qué han hecho grupos como Café Tacuba, Molotov, Moenia o hasta Mijares para sacar la chamba, pues covers, y por ello se le condenó a Zü.

1. “Cerca de ti” - Las Novias, grupo producido por Bunbury en el 92.
2. “Perfume” de Siouxie & The Banshees, este tema es una adaptación hecha por Gaby, no es una traducción sino una transposición lírica en música de Siouxie, cuyo título original es “Melt”.
3. “La Navaja Automática” - este tema fue ejecutado ni más ni menos que por los músicos originales, el buen Javier con sus Chatarreros de Sangre y Cielo. Un punto a favor de Zü haber contado con la venia, tanto de Javier como de los Héroes para ejecutar sus temas.
4. “Autosuficiencia” - Parálisis Permanente, con arreglos de Gabriela Medina.
5. “De ningún lugar” - de Adriano Calentano, de Italia, con arreglos de Gabriela Medina.
6. “Mosca Muerta” - es un clásico de Alaska, solo que aquí la interpretan los Tex Tex.
7. “Suicidio” - Idea musical de Killing Joke (Adorations), con adaptación y arreglos de Gaby Medina.
8. “Energía Vital” - Idea musical de Public Image Limited, basada en “Rise”, arreglos de Gaby Medina.
9. “La Tumba” - arreglos de Gaby Medina.
10. “Mar Adentro” - original de los Héroes del Silencio de su disco debut La Mar no Cesa.
11. “Atraco a las Tres” - arreglos de Gaby Medina.
12. “Hoguera” - arreglos de Gaby Medina.
13. “Amarrados”, basada en una idea musical de Bauhaus (She’s in Parties), arreglos en letra y música de Gabriela Medina.
14. “Amapola” - la cual también fue ejecutada musicalmente por los inigualables Tex Tex, este tema, si no me equivoco, es ya una pieza del dominio público del folk nacional (se aceptan reclamaciones).
15. “Al final de todo” - original de Gabinete Caligari.
16. “Camaleón” - arreglos y adaptación de Gabriela Medina, por cierto que Charles Rees estuvo involucrado como Ingeniero de grabación.
17. “Abismo” - arreglos de Gaby Medina.
18. “Soledad” – de Tim Buckley
19. “El circo” - una recitación bastante peculiar, aportación lírica original de Gaby que incluye un sampleo de Jack Nicholson de su risa como el Guasón para Batman de Tim Burton.

En el blog: http://archivodelrockmexicano.blogspot.com/2007/01/z-desde-las-entraas.html se anexa información interesante a cerca Zü, proveniente sobre todo de los comentarios, en dicho blog postearon un comentario por parte de Alfonso Medina Peláez quien realizó algunas precisiones acerca de la ex Diva: “ahorita es una apacible madre de familia y vive con su hija en el norte de México”, ..., “ella es nacida en Chihuahua”,..., “hija de de Alfonso Medina la Peña y de Ethel Peláez, que por cierto su madre es hermana de Vianey Valdez (Elsa Peláez) antigua cantante de las épocas de Cesar Costa y Enrique Guzmán
y Zü es prima Hermana de dos de los integrantes de Jumbo (tecladista y baterista Eduardo y Enrique González Peláez) de ahí le viene la loquera de ser artista”.

Escuchala si te gusta: Alaska y Los Pegamoides, Ana Curra.

1994. Desde las Entrañas

SENTIMIENTO MUERTO

Fue una banda de rock venezolana formada en la ciudad de Caracas en el año 1983. Los primeros inicios de la banda fueron en el año 1981, cuando Pablo Dagnino (voz), Alberto Cabello (batería), Carlos Eduardo Troconis (bajo) y Luis Poleo (guitarra) formaron Dead Feeling (del 81 al 83), una banda de adolescentes que versionaban temas de Sex Pistols en español y que componían letras anti-yankee (Usa te usa). Cuando se disolvieron y se reagruparon con otro nombre y otra formación: Carlos Eduardo Cayayo pasó a la guitarra, Edgar Jiménez entró en sustitución de Luis Poleo en la otra guitarra y Erwin Wincho Schaffer en el bajo. Pablo y Alberto se mantuvieron en sus respectivos puestos. Desde ese instante se hicieron llamar Sentimiento Muerto.
Este mismo año, la banda adoptó a su primer manager: Gustavo Atilano. Este personaje, que impulsó la movida punk caraqueña a principios de los 80s, fue el culpable de que SM adoptase el corazón tachado (diseñado previamente por Edgar Jiménez) como logotipo de la banda. Entre otra de sus ideas estuvo la de hacer que la banda se presentara de forma improvista en la mayor cantidad posible de fiestas, de cualquier tipo, sin importar si el dueño lo permitía o no.
Los años que siguieron fueron de tocar, grabar casettes piratas y distribuirlos entre sus amigos usando la famosa frase ruédalo. Poco a poco Sentimiento Muerto fue ganando una fiel lista de seguidores quienes los acompañaron donde fuera que se presentasen.

La influencia de esta banda estaba entre el punk-rock y el postpunk, la evolucion de sus letras fue navegando de la critica socio-politica a la introspectiva dark. Es considerada como una de las bandas de rock más populares e influyentes de la escena musical venezolana, por su larga trayectoria y varios trabajos editados. Su legado se ha traducido en numerosos tributos y en reediciones de sus discos. Algunos de sus miembros se han reunido ocasionalmente para interpretar viejos temas de la banda, aunque han optado en esas presentaciones por usar el nombre de El Último Sentimiento.

Los típicos desacuerdos o diferencias de interés sumados a la falta de apoyo de su disquera separaron a la banda. Pablo Dagnino inició una carrera como solista en 1996 y a comienzos del 2000 forma la agrupación Pixel; Wincho se fue a estudiar en Estados Unidos, a su regreso ha participado como bajista en otras agrupaciones (entre ellas Sur Carabela); Cayayo, Sebastián Araujo y Héctor Castillo formaron la banda Dermis Tatú, grabando un disco en Argentina. Cayayo Troconis, uno de los guitarristas más reverenciados de Venezuela, murió el 17 de noviembre de 1999, poco después de cumplir 31 años, de un paro respiratorio.

En noviembre de 2005 los integrantes sobrevivientes de Sentimiento Muerto (a excepción de Héctor Castillo) se presentaron en un concierto homenaje a Cayayo, al cumplirse 6 años de su muerte.

Escuchalos si te gusta: Joy Division, Los Amantes de Lola, Santa Sabina, The Cure, Bauhaus.

1987. El Amor Ya No Existe

1988. Sin Sombra No Hay Luz

1991. Infecto de Afecto

1993. Fin del Cuento

1996. Aunque Ud. No Lo Quiera

2003. El Ultimo Sentimiento

VEIL VEIL VANISH - CHANGE IN THE NEON LIGHT

Una agrupación proveniente de San Francisco. Veil Veil Vanish pese a su corta existencia se ha consolidado en los más altos estratos de la música de su género. Su primer EP "Into a New Mausoleum", catapulta a Veil Veil Vanish a participar en varios festivales musicales alrededor del 2008 y 2009, logrando el 2008 participar en un album tributo a The Cure titulado "Perfect As Cats".

Su primer album "Change in the Neon Light", tiene un sonido muy original y delicado. El vocalista principal puede impresionar fácilmente con sus escalas altas. Es un album muy ágil, muy fresco que no los defraudara.

Escuchalo si te gusta: Joy Divison, The Charmeleons, The Bravery.

Veil Veil Vanish - Change in the Neon Light (2010)

SUBSTANCE - A BRAZILLIAN GOTHIC COLLECTION

Un copilado bastante bueno de 20 bandas goticas brazileñas, todos son proyectos actuales de bandas Postpunk - EBM. Excelente trabajo, escuchen la cancion de Projeto Renfield.

Substance - A Brazillian Gothic Collection

01 Fogos
02 Absinthe tears
03 You are the wonder
04 Empty street
05 Guerra fria
06 Where
07 A Minha Tragédia
08 Mists
09 I see your name in the sky
10 Convict
11 My favorite sin
12 Lies
13 Me Restaram Somente As Flores
14 Bunker de papel
15 11 de Junho
16 Estranhos sonhos
17 The sanctuary
18 Carrions hun
19 An instant of difference
20 Quando as Almas se Encontram

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AVISEN DE LINK ROTO

FRANK THE BAPTIST

Es una banda de deathrock nacida en San Diego, California, en 2003, fue fundada por su lider y vocalista Frank Vollman y entre sus integrantes estan Fez Wrecker (Bonniwell Music Machine, Fuzztones), Benn Ra (Hatesex, ex-Diva Destruction) y Phantomas.

Te lo recomiendo si te gusta Sex Gang Children, Specimen y Cinema Strange.

Frank the Baptist - Beggars Would Ride (2003)

1. Signing Off
2. Queen Frostine
3. Faithless Aloysius
4. While Falling Apart
5. Eskimos and Butterflies
6. Different Degrees of Empty
7. Beggars Would Ride
8. Old Hat
9. Visions
10. Vines on the Victrola
11. Come Home
12. All the Faces



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